"Quem Ama Cuida" estreia com pegada de novela

 

Olá, internautas

Nesta semana, a TV Globo estreou Quem Ama Cuida. Criada e escrita por Walcyr Carrasco e Claudia Souto, com direção artística de Amora Mautner, a nova produção das nove inicia com “pegada de novela”.

A trama já apresentou os principais personagens bem delineados. Adriana (Letícia Colin) e Pedro (Chay Suede) são os mocinhos da história. O público já foi envolvido com a dupla do bem.

Por outro lado, Pilar, interpretada por Isabel Teixeira, é a megera da vez. Enorme desafio para a atriz. Até aqui, a irmã de Arthur Brandão traz vestígios de Violeta, de Volta por Cima, trabalho recente de Isabel na teledramaturgia da TV Globo.

Nos primeiros capítulos, o texto de “Quem Ama Coisa” aparece mais bem trabalhado em relação às recentes de Carrasco, Terra e Paixão, A Dona do Pedaço e Verdades Secretas II. Muito provavelmente, a parceria retomada com Claudia Souto contribui para a percepção inicial. O encontro entre os dois gigantes da teledramaturgia nacional, Antonio Fagundes e Tony Ramos, é outro marco positivo.

Nesta primeira semana, o ar de São Paulo surgiu com maior presença na novela, o que não aconteceu com a antecessora Três Graças, conforme analisado neste espaço.

Por outro lado, Amora Mautner insiste com o filtro escuro na imagem. Erro básico em uma novela. Em Elas por Elas, a diretora teve que modificar, durante a produção, a coloração. Além disso, a nova produção lembra a estética de Verdades Secretas II, também dirigida por Mautner.

O depoimento que aparece no desfecho do capítulo também aparece como elemento destoante em “Quem Ama Cuida”. A novela é puro folhetim. A declaração do “mundo real” contrasta com o restante da obra. Isso funcionava nas novelas de Manoel Carlos que traziam elementos da realidade, o que não é o caso da nova aposta da TV Globo.

“Quem Ama Cuida” começou com uma boa perspectiva. Agora, é acompanhar o desenrolar do novelo.

Fabio Maksymczuk

Convocação de Neymar marca cobertura dos selecionados de Ancelotti

 

Olá, internautas

Na última segunda-feira (19/05), a TV brasileira se mobilizou com a convocação dos selecionados do “mister” Carlo Ancelotti para a Copa do Mundo de 2026 que acontecerá nos Estados Unidos, México e Canadá.

O interesse do brasileiro ainda permanece alto com a seleção canarinho. A TV Globo entrou na casa dos 20 pontos na audiência em plena faixa vespertina. O nome de Neymar Jr. mobilizou a cobertura. O jogador do Santos seria convocado ou não? Mistério que marcou o evento realizado no Museu do Amanhã.

Até mesmo, a TV Gazeta alterou sua grade para a cobertura. Fofoca Aí e Mulheres entraram mais cedo na programação. O departamento de esportes da emissora da Fundação Cásper Líbero iniciou suas atividades a partir das 16h40.

Já no horário nobre, Cesar Tralli e Renata Vasconcellos recepcionaram Ancelotti nos estúdios do Jornal Nacional. O telejornal garantiu o maior índice de audiência da programação da TV Globo na segunda-feira (18/05). Superou, inclusive, a estreia da novela Quem Ama Cuida que sucede na grade.

De um modo geral, a cobertura da TV Globo demonstrou positividade com a convocação de Neymar Jr. Em um intervalo comercial exibido na faixa noturna da emissora, poucas horas após a confirmação, o jogador já aparecia com ares de convocado na propaganda do Mercado Livre.

Já na Band, Craque Neto adotou uma postura crítica em relação ao conjunto da seleção brasileira de futebol masculino. No “Apito Final” que ganhou novo dia e horário de exibição, o eterno ídolo corintiano teceu comentários negativos sobre os selecionados. Elia Junior também criticou a convocação no Band Sports. O veterano jornalista lamentou a ausência de João Pedro na lista final. “A Seleção começa a enfrentar dificuldades”, sintetizou.

A Copa do Mundo movimentará a programação nas próximas semanas, especialmente de Globo e SBT que promove uma intensa campanha de divulgação pelos direitos adquiridos para a transmissão do evento futebolístico.  

Fabio Maksymczuk

Três Graças termina com bom último capítulo

 

Olá, internautas

Nessa sexta-feira (15/05), Três Graças chegou ao fim. A novela das nove criada e escrita por Aguinaldo Silva, Virgilio Silva e Zé Dassilva apresentou, em 179 capítulos, uma história contada, de fato, em novelo. Início, meio e fim sem atropelos.

Apesar do roteiro bem construído, a novela, em si, ficou longe de integrar a relação das inesquecíveis do gênero. Três Graças lembrou Volta por Cima e Cara e Coragem. Produções corretas, mas sem a provocação de uma grande expectativa.

LGBTQIA+

Mesmo com o retrato de um Brasil mais conservador, a produção pode ser classificada como a novela mais LGBTQIA+ da história da TV Globo. Sem penumbras, o casal Lorena (Alanis Guillen) e Juquinha (Gabriela Medvedovsky) ganhou amplo espaço na produção. Beijos entre as duas mulheres entravam naturalmente na história.

Além disso, havia o casal mais maduro formado por Kasper (Miguel Falabella) e João Rubens (Samuel de Assis) e também o composto por Leonardo (Pedro Novaes) e a mulher trans Viviane interpretada por Gabriela Loran, uma das gratas revelações de Três Graças. Sem falar de Helga (Kelzy Ecard) que nutria uma paixão platônica por Arminda.

Sophie Charlotte

Sophie Charlotte foi a grande destaque de Três Graças. A atriz consolidou seu nome na galeria do primeiro escalão da emissora platinada ao viver a guerreira Gerluce. O público ficou ao lado da mocinha, desde o início. Não perdeu fôlego em momento algum. Tornou-se referência de uma mulher do bem em produções contemporâneas.

Murilo Benício viveu um bom momento em sua longeva carreira televisiva como o vilão Santiago Ferette. O ator surgiu como grande revelação na teledramaturgia da TV Globo em Fera Ferida, novela também assinada por Aguinaldo Silva, na pele do gari Fabricio. Um especial reencontro.

Já Grazi Massafera interpretou a personagem mais original de Três Graças. O desfecho de Arminda entrou no rol de melhores momentos de um último capítulo. Após a simulação de uma queda da escada, a vilã-mor disparou: “Eu não ia dar esse gostinho nem que a vaca tussa”. E não parou por aí. “Pronta pro close, Luis Henrique Rios”, citando o nome do diretor.  Diálogos geniais com o telespectador. A atriz, na reta final, cresceu em sua interpretação. Claramente, se divertia com o texto. Porém, em grande parte da novela, enxergava mais a figura de Grazi e não a personagem.

Revelação

Alana Cabral, que já tinha se destacado no filme #SalveRosa, apareceu como a maior revelação da novela ao interpretar Joélly, jovem de 15 anos que viveu a sina da gravidez precoce, como sua avó e mãe. O cantor Belo superou a expectativa inicial. É verdade que ficava nítido um maior “travamento” nas cenas com Viviane Araújo, mas convenceu na pele de Misael.

Falta de São Paulo

Teria sido mais honesto que Três Graças fosse ambientada no Rio de Janeiro, especialmente no bairro de Santa Teresa, como aparecia no planejamento inicial. Mais uma vez, a novela da TV Globo não conseguiu transparecer o ar da capital paulista (e muito menos da Aclimação). Além disso, o sotaque com o “r” aberto dos atores cariocas fortaleceu a artificialidade de São Paulo na produção.

Fabio Maksymczuk

China ganha espaço no jornalismo da Globo

 

Olá, internautas

Cada vez mais, fica perceptível que a história da humanidade ganha um novo capítulo, após o declínio da Guerra Fria entre Estados Unidos e União Soviética que ecoou até os anos 90.

No novo milênio, a China ressurge como grande potência mundial. Desse modo, a cobertura jornalística também precisa se atualizar aos novos tempos. A TV Globo, até tardiamente, volta o seu olhar para os chineses.

Felipe Santana é o novo correspondente fixo da emissora platinada no país asiático. O anúncio oficial aconteceu no Jornal Nacional. Diretamente de Xangai, o jornalista comandou reportagens, de longa duração, que apresentaram as diferentes regiões da China, dentre as quais Pequim, Hangzhou, Shenzhen e Cantão.

Ao mesmo tempo, o Fantástico exibe a interessante série Entre Dois Mundos, liderada pelo repórter, em seis episódios. Santana faz instigantes comparações entre a China e os Estados Unidos. A variação do custo da alimentação entre os dois países, e até o Brasil, entrou na matéria. O avanço das obras do sistema metroferroviário também ganhou espaço. Enquanto isso, os governantes brasileiros insistem no defasado modelo rodoviário. O correspondente frisa a ideia de que Xangai é uma espécie de Nova York da região.

A própria relação entre Brasil e China, nosso principal parceiro comercial, já é motivo para um olhar mais atento de todas as emissoras. Tal ponto precisa ser atualizado na linha editorial, especialmente dos canais estritamente jornalísticos.

Fabio Maksymczuk

Requinte de Gloria Vanique marca nova fase do Mulheres

 

Olá, internautas

Mulheres, programa feminino mais longevo da televisão brasileira, entrou em uma nova fase. Gloria Vanique simboliza agora a tradicional atração da TV Gazeta. O cenário do programa sofreu uma mudança radical. Tons mais intensos de roxo e vermelho sucedem o verde que marcava o espaço, anteriormente liderado por Camila Galetti e Pamela Domingues.

Além disso, o conteúdo ganhou uma nova diretriz. As pautas médicas e de psicologia sobressaem no programa que também continua com espaço dedicado ao universo gastronômico. Recentemente, até um doceiro que manteve uma relação com Silvio Santos, durante 27 anos, ensinou a receita de um mousse de maracujá, guloseima preferida do “patrão”.

O universo das celebridades se arrefeceu no Mulheres. Anteriormente, as fofocas dominavam a linha editorial do feminino. É bem verdade que ocorreu uma tentativa de regressar ao modelo anterior com Cintia Lima durante um curto período de tempo, o que vinha na contramão da nova fase. O “noticiário” sobre os famosos deveria ficar apenas restrito ao Fofoca Aí que antecede na grade.

Ocorreu uma experiência válida de oxigenar o feminino com o quadro Entre Lobas. O ex-BBB Nizam ficou no centro de uma roda formada por Rosana Hermann, Lola Melnick e Deborah Albuquerque. O programa deve dialogar sobre o universo feminino em debates com convidadas.

A questão aqui é identificar quem está à frente da televisão das 15h30 às 17h45. Provavelmente, o público +60 deve compor importante fatia. Diante disso, a atração da TV Gazeta precisa voltar-se a esse nicho que se amplia, cada vez mais, na sociedade brasileira.

Gloria Vanique traz a imagem de uma mulher mais experiente no vídeo em relação as suas antecessoras. A nova apresentadora trilha o caminho de Regina Volpato que também saiu da bancada do telejornalismo para um programa de entretenimento. No caso de Regina, ela teve outras experiências na TV, como Casos de Família e Manhã Maior, antes de chegar ao Mulheres.  

Não é o caso de Vanique que passa por essa transformação, ao vivo, de segunda a sexta, na TV Gazeta. Até aqui, a imagem de uma mulher requintada marca a sua persona. Refinada e elegante. Na televisão contemporânea, onde os telespectadores buscam identificação ao invés de uma idealização, seria necessária uma pesquisa de campo para acompanhar a reação do público sobre a nova comandante.

É válido ainda destacar a delicadeza de Vanique, logo nos primeiros minutos de sua estreia, com a menção à eterna parceirinha Ione Borges. Respeitou a história de 45 anos de seu novo desafio profissional.

Mulheres merecia uma "intervenção cirúrgica". Agora, é acompanhar os efeitos dessa mudança.    

Fabio Maksymczuk

Casa do Patrão exala cheiro da Fazenda de Verão

 

Olá, internautas

Na última segunda-feira (27/04), a Record estreou “Casa do Patrão”. O novo projeto, capitaneado pelo diretor Boninho, não elevou, até aqui, os índices de audiência da emissora de forma consistente. Fica ao redor dos 3 a 4 pontos de média, mesmo patamar alcançado pela novela turca Chamas do Destino que ocupava a faixa horária.

O novo reality também orbita a mesma faixa de “A Grande Conquista” e do “Power Couple Brasil”, atrações que eram exibidas no intervalo entre o encerramento do BBB e o início de A Fazenda.    

Apesar disso, os dois realities citados acima apresentavam um “roteiro” desde o início. Nesta semana de estreia, os 18 participantes não demonstraram uma entrega no confinamento. O começo tímido pode servir de justificativa para a primeira prova maçante e longa que tomou conta da edição do programa inaugural. Até mesmo, a duração demasiada avançou após o término do programa. Há um forte cheiro, nessa reta inicial, da famigerada Fazenda de Verão que não deixou rastros na memória do telespectador.

Para reverter tal quadro e provocar intrigas, a direção escalou uma versão do “Seu Fifi” que apareceu no BBB25. O apresentador Leandro Hassum apresentou cenas do confinamento no chamado VAR. Até mesmo, o mijo fora do vaso sanitário por um participante ganhou destaque. Foi o momento mais interessante, até aqui, do reality. Muito raramente, as imagens capitaneadas no banheiro são levadas ao ar. Traz um ar de ineditismo em mais de 25 anos do filão no Brasil.

Como acontece em A Fazenda, também ocorre divisão de tarefas na “Casa do Patrão”. A “turma do trampo” fica responsável pela manutenção da residência. Isso tira o conflito entre os confinados que são acusados de fazer absolutamente nada. É um efeito colateral para a edição.  

A escalação de Hassum foi ousada por parte da direção. Sem grande experiência como apresentador, o comediante enfrenta um enorme desafio pela frente. Construirá a sua identidade no decorrer dos mais de 80 episódios. A falta de ritmo apareceu nesta semana de estreia.

Casa do Patrão estreou sem grande expectativa. Veremos se a impressão inicial se modifica com o desenrolar do jogo.

Fabio Maksymczuk

Domênica Montero apresenta potencial de crescimento no SBT

 

Olá, internautas

“Domênica Montero” é a nova aposta do SBT em seu horário nobre. A novela mexicana, protagonizada por Angelique Boyer, atriz de grande renome entre os telespectadores da emissora, apresenta potencial de crescimento nos índices de audiência.

A produção, na realidade, é um remake da novela A Dona, estrelada por Lucero, Fernando Colunga, David Zepeda e Gabriela Spanic. A trama alcançou expressivos índices dentro do panorama do canal em sua exibição original e também nas reprises.  

Além de Angelique, “Domênica Montero” traz Brandon Peniche que estava no ar recentemente em As Filhas da Senhora Garcia como Artur. Ele agora interpreta o vilão da história renomeado para Genaro. Há ainda o galã brasileiro Marcus Ornellas que revive o personagem de Colunga, agora batizado de Luis Fernando.

Na nova adaptação, a história traz elementos da contemporaneidade, como o escândalo da noiva abandonada que disseminou nas redes sociais. A gravidez por uma espécie de barriga de aluguel chamou a atenção nos primeiros capítulos. O avanço da medicina aparece no roteiro atualizado para o século XXI. Nos recentes capítulos, a fazenda de Luis Fernando também se adaptou aos tempos modernos e agora tem acesso à internet.

A emissora da família Abravanel deveria ter criado uma abertura nacional com canção própria entoada por algum artista de renome, como antigamente acontecia nos domínios sbtistas. Mesmo com o filtro da imagem que marca a atual fase das novelas mexicanas na TV digital, “Domênica Montero” segue o roteiro clássico das produções da Televisa que alcançaram êxito no Brasil. Uma mocinha e um galã rodeados por vilões. Personagens bem delineados entre o bem e o mal.

Diante disso, a nova aposta tende a elevar a audiência do SBT, especialmente no confronto com Coração de Mãe que não conseguiu envolver o público brasileiro, como as anteriores turcas selecionadas pela Record. “Domênica Montero” é uma novela clássica protagonizada por uma das principais atrizes mexicanas que construiu um elo de carinho com o telespectador do SBT há mais de uma década.

Fabio Maksymczuk

Troféu Imprensa retoma caminho de relevância em 2026

 

Olá, internautas

Nesse domingo (26/04), o SBT exibiu o tradicional Troféu Imprensa. Sob comando de Celso Portiolli e Patricia Abravanel, a festividade retomou o caminho da relevância e credibilidade, após a desastrosa edição do ano passado, conforme analisado neste espaço.  

Desta vez, os jornalistas demonstraram maior altivez na votação. Passaram mais coerência em relação aos finalistas pertencentes ao SBT. Inclusive com a colega da bancada de júri, Sonia Abrão. Mesmo com A Tarde é Sua concorrendo na categoria melhor programa diário, Mais Você venceu a disputa.

Tal percepção incluiu Patricia Abravanel que não conquistou a estatueta de melhor apresentadora. Ana Maria Braga sagrou-se a melhor do ano. A sucessora de Silvio Santos demonstrou humildade com a votação dos jurados. “Fiquei feliz por perder de Ana Maria Braga”, ressaltou Patrícia. A comunicadora do SBT disse que La Braga é rainha da TV brasileira.

Em Melhor Conteúdo Infantil, o SBT, que dominava a categoria, seja com Bom Dia & Cia ou Sábado Animado com Silvia Abravanel, perdeu para a nova temporada de Mundo da Lua, da TV Cultura. Isso reforçou a impressão de maior independência do júri neste ano, o que é fundamental para a premiação.

Beleza Fatal desbancou as produções da TV Globo, Vale Tudo e Garota do Momento, e tornou-se a primeira produção do streaming a ganhar na categoria Melhor Novela. Troféu Imprensa se adapta ao novo momento comunicacional.

Em clima dos festejos de 75 anos do veículo de comunicação no Brasil, um balé homenageou diversos ícones. De Bolinha a Chacrinha. Até mesmo, a novela Os Dez Mandamentos, da Record, ganhou destaque, como também aconteceu com Castelo Rá-Tim-Bum, da TV Cultura.  Um mosaico que contemplou diferentes emissoras. É uma tarefa hercúlea sintetizar sete décadas e meia da TV brasileira em poucos minutos, mas senti falta de alguma menção a Gugu Liberato.

O momento mais auspicioso da noite aconteceu com William Bonner. O apresentador da TV Globo recebeu inacreditáveis 33 estatuetas dos Troféus Imprensa e Internet. “Você faz parte da família brasileira”, frisou Patrícia para o atual comandante do Globo Repórter. A emissora platinada, desta vez, resolveu liberar seus contratados para prestigiarem o evento. Ana Maria Braga, Luciano Huck, Gloria Pires, Sandra Annenberg e Alexandre Nero abrilhantaram a festividade.

Ao mesmo tempo, Dudu Camargo surgiu nos momentos finais da atração. Desnecessário esse retorno à tela do SBT. Provavelmente, convocaram o campeão de A Fazenda 17 para representar a TV Record. Mesmo assim, a sua presença foi prescindível na cerimônia televisiva.

Troféu Imprensa voltou a ganhar fôlego. Ótima notícia.

Fabio Maksymczuk

Viva a Noite alavanca sábado do SBT

 

Olá, internautas

Após dois episódios especiais exibidos no ano passado, Viva a Noite tornou-se programa fixo, a princípio por temporada, na grade noturna dos sábados no SBT. A atração sucede “Sabadou com Vírginia” que saiu do ar.

Nessas primeiras edições, Viva a Noite retornou revigorado. O programa com auditório apresenta o DNA legítimo do SBT. Direção e produção, nitidamente, resgataram as raízes da emissora.

A nostalgia embala o retorno da atração. Ícones dos anos 80 e 90 já passaram pelo palco sbtista. A formação original do Polegar com Rafael Ilha, Alex Gil, Ricardo Costa e Alan Frank, Dominó com Rodrigo Phavanello, Rodriguinho e Cristiano, É o Tchan com Beto Jamaica e Compadre Washington, além de atores e modelos que marcaram aquela época, como Alexandre Frota, Nubia Oliiver, Alessandra Scatena, dentre outros, reaparecem na tela do SBT.   

A atual temporada do Viva a Noite bebe da mesma fonte dos especiais do concorrente Altas Horas que enalteceram os anos 80 e 90 na TV Globo. O saudosismo ativa a memória afetiva do telespectador que assiste à programação do sábado na TV. Grande parte do público acompanhou a era de ouro da TV resgatada pela atração que simboliza, aliás, o período.  O próprio apresentador Luis Ricardo entra no contexto.

O desafio, agora, é não enjoar o telespectador com a temática que sucede todos os sábados. A missão, até aqui, foi cumprida. O SBT recuperou a vice-liderança com o Viva a Noite. Programa quente. Divertido. Leve e despretensioso.

Fabio Maksymczuk

BBB26 previsível surpreende com imprevisibilidade da vida em reta final

 

Olá, internautas

Ana Paula Renault consagrou-se como a grande vencedora do BBB26 com 75,94% dos votos na noite desta terça-feira (21/04). Um ciclo de 10 anos finalmente chega ao fim com a dona do bordão “Olha Ela!”. No BBB16, a mineira seria a legítima campeã por ter conquistado uma legião de fãs. Porém, um infortúnio do destino tirou o milhão de suas mãos. Expulsa. Munik, sua aliada, herdou o prêmio. 

Como já analisado neste espaço, Ana Paula encarnou a figura de anti-heroína no Big Brother Brasil 16. Não vi com bons olhos a sua performance na temporada comandada por Pedro Bial. Dois anos depois, a loira encarou mais um reality. Saiu menor do que entrou em A Fazenda 10. Angariou expressiva rejeição e até o apelido Anabelle.

Nestes 10 anos, Ana Paula sempre permaneceu na mídia. Até mesmo, integrou, recentemente, o elenco da nova fase do Melhor da Tarde na Band. Agosto de 2025.

Toda essa trajetória de erros e acertos se fez presente em sua participação no BBB26. Visivelmente muito mais madura, incorporou, desta vez, a imagem de heroína da edição. Sabia exatamente o que deveria fazer no confinamento. Instigar os adversários a tropeçar em suas próprias pernas, como aconteceu com Solange Couto que ecoou uma série de impropérios. Aliás, a atriz sai bem menor do que entrou.

Além disso, foi beneficiada pelo jogo errático dos adversários, como Jonas Sulzbach e Alberto Cowboy que jogaram mais luz em Ana Paula, ao invés de neutralizá-la. A dupla apresentou um jogo pífio dentro da casa mais vigiada do Brasil.

A “espiã” Sarah Andrade, desta vez, veio com o olhar distorcido. Errou demais na visão do jogo. Babu Santana, que teve sua participação supervalorizada no BBB20, como já apontado neste espaço em 2020, também sai menor do que entrou. A experiente Ana Paula aproveitou claramente de toda essa situação para sobressair na edição.

Dentre os camarotes, Juliano Floss sai muito maior do que entrou. O “macho descontruído” encantou pela sua sensibilidade. Sobressaiu pela inteligência emocional. Um verdadeiro príncipe. Aproveitou muito bem a oportunidade.

Renault, que já era para ter sido campeã em 2016, entrou como franca favorita. E confirmou o favoritismo diante de um elenco pouco astuto. O reality se desenhou com a postura dos veteranos. Mais uma vez, a turma dos pipocas decepciona. Promete mais do que cumpre. Somente Tia Milena se destacou nesse elenco. Para o bem e para o mal. Mesmo assim, há um exagero demasiado sobre o seu desempenho no BBB26.

No penúltimo e último episódios, o apresentador Tadeu Schmidt fez questão de elogiá-la com contundência, mesmo com apenas 17% dos votos e quase ter saído na semifinal disputada com Leandro Boneco. Há uma rejeição expressiva com a recreadora, diante de sua postura com Ana Paula na reta final do jogo. Aparentemente, a TV Globo tentará transformá-la em uma nova “Bia do Brás”.

Há ainda um exagero na tentativa da emissora em caracterizar o BBB26 como uma “edição de colecionador”. A previsibilidade da vitória de Ana Paula, desde o anúncio de seu nome, marcou a temporada, até a reta final. Eis que a imprevisibilidade da vida surge na chamada “novela da vida real”.

O luto de Tadeu Schmidt pela morte de seu irmão Oscar tocou o público. Logo em seguida, o falecimento do pai de Ana Paula, Gerardo Renault, figura que já tinha sido comentada no BBB16, comoveu o telespectador há dois dias da grande final. A realidade nua e crua estourou na tela. A conversa entre Tadeu e Ana Paula entrou na história do Big Brother Brasil. Um dos momentos mais tocantes nesses mais de 25 anos do reality show.

“BBB26” termina com bons índices de audiência, dentro do atual momento da TV Globo. Mesmo em sua vigésima sexta edição, o reality mostra força. BBB27 vem aí.

Fabio Maksymczuk

SBT busca renovação do sábado com Sarro e Capella

 

Olá, internautas

O SBT sacudiu a programação noturna dos sábados. Após um desgaste acentuado com as temporadas sucessivas do Bake Off Brasil e Esquadrão da Moda, a emissora da família Abravanel resolveu apostar em Victor Sarro e Rodrigo Capella para oxigenar a grade.

Trata-se do Comédia SBT, um programa que explora os bastidores do canal com um pretenso toque de humor. Os próprios corredores do CDT da Anhanguera servem como cenário do humorístico.

Sarro e Capella gostam de “brincar” com os recursos escassos de produção. Baixo orçamento. Mesmo assim, alguns pontos merecem observações. A dupla aparece com uma espécie de macacão em tom bege no vídeo. Visualmente, a coloração deprime na tela. E isso é um contrassenso com a proposta do programa.

Desafios surgem como recheio do humorístico. Sem o constrangimento e situações indigestas que marcavam o Pânico, “Comédia SBT” exibe duelos singelos, como “Boquinha na Rosca” onde Rafael Ilha e Andréa Sorvetão tinham que morder uma rosca pendurada em uma corda.

O bate-papo com Xaropinho, o “verdadeiro dono” da atração, rende os melhores momentos do programa. O mascote do Ratinho funciona como uma espécie de ombudsman e solta o verbo contra os humoristas.

Por fim, Sarro e Capella resgatam e comentam vídeos da programação do SBT que viralizaram nas redes sociais. Uma releitura mais singela das percepções que Marcos Mion fazia dos videoclipes na MTV ou das cenas de A Fazenda na Record.

“Comédia SBT” ainda é um programa em construção. Precisa de um ar irreverente mais rasgado. Mais anárquico. Mesmo assim, é louvável que o SBT invista no dia da semana mais pobre de opções para o telespectador da TV aberta.

Fabio Maksymczuk

FABIOTV na Sessão Debate sobre A Conspiração Condor no Cine Belas Artes

 

Olá, internautas

Na última quinta-feira (16/04), acompanhei, no Cine Belas Artes, a Sessão Debate sobre A Conspiração Condor dirigido por André Sturm que também assina o roteiro ao lado de Victor Bonini.

É um bom filme que se destaca pela boa construção do roteiro. É um longa que prende o espectador do início ao fim. Mel Lisboa interpreta a repórter Silvana que tenta desnudar as misteriosas mortes de Juscelino Kubitscheck e João Goulart.

O jornalista da Folha de S. Paulo, Naief Haddad, conduziu o debate, após a exibição do longa. O médico Gilberto Natalini, participou do bate-papo. O ex-vereador de São Paulo relembrou os trabalhos da Comissão Municipal da Verdade que chegou à conclusão da morte matada ao invés da “morte morrida” de Juscelino Kubitscheck. Lamentou que a Comissão Nacional da Verdade desmentiu o trabalho da comissão paulistana ao propagar que JK faleceu por uma fatalidade (acidente automobilístico). O ambientalista espera que, com a repercussão do filme, a discussão provoque a reabertura do caso.

André Sturm explicou a construção do roteiro que valoriza os atentados contra os três políticos que formariam uma Frente Ampla, ao invés de trazer dramas pessoais da protagonista Silvana. O diretor ainda comentou as filmagens em Iguape, cidade que abrigou todas as gravações (exceto da redação do jornal Notícias de São Paulo). Valorizou que, em minutos, chegava às locações no município paulista.

Já Mel Lisboa revelou que filmou A Conspiração Condor concomitantemente com o musical “Rita Lee - Uma Autobiografia Musical”. Aceitou o desafio por ter se envolvido com a história. Disse que a repórter Silvana, originalmente do universo do colunismo social, é uma heroína trágica. Revelou que a ambientação do filme nos anos 70 tocou a sua memória afetiva, já que pertence à última geração analógica (nasceu em 1982). Contou um pouco sobre os bastidores da filmagem. Falou que dava para fazer tudo a pé em Iguape e se divertia no karaokê. Comentou sobre Juan (Dan Stulbach) no final do longa.

Como sempre ressalto, o período dos “Anos de Chumbo” é muito mal estudado e debatido na sociedade brasileira. A Conspiração Condor joga luz em possíveis três atentados contra JK, JG e Carlos Lacerda interpretado surpreendentemente por Pedro Bial. É válido frisar que o ator Nilton Bicudo se destaca no elenco ao viver o censor Floriano. Assistam. Recomendo.

Fabio Maksymczuk

TV Cultura acerta com Ernesto Paglia no Roda Viva

 

Olá, internautas

Neste ano, o Roda Viva, que completa quatro décadas no ar, entrou em uma nova fase. O mais tradicional programa de entrevistas da TV brasileira agora conta com medição de Ernesto Paglia que sucedeu a Vera Magalhães. A apresentadora deixou a emissora após seis anos na bancada.

A TV Cultura acertou na contratação do jornalista que construiu uma carreira sólida no telejornalismo da TV Globo. É um dos principais nomes do jornalismo brasileiro. Possui credibilidade e uma imagem isenta diante de uma sociedade polarizada.

Neste início de sua nova jornada, um entrevistado provocou repercussão por uma postura destemida. Na última segunda-feira (06/04), o neuropediatra José Salomão Schwartzman defendeu seu ponto de vista sobre o universo do Transtorno do Espectro Autista. Minimizou o efeito do uso de medicamentos à base de canabidiol para a comunidade autista. Sugeriu que há um lobby para o incremento desse setor.

Além disso, criticou veementemente a ampliação do chamado “espectro autista”, especialmente com o diagnóstico do nível 1 que pode englobar pessoas chamadas de “esquisitas” na sociedade. Ele ainda levantou outro efeito colateral desse fenômeno. “Quanta gente se faz de autista nível um para obter as benesses que isso traz? Possivelmente, muita gente", disparou. 

De acordo com o médico, é necessário haver um melhor refinamento para diagnosticar, de uma maneira mais eficiente, as pessoas que necessitam de suporte. Fez ainda ponderações sobre a presença de autistas nível 3 em ambientes educacionais, especialmente universitários. Criticou também o emprego da psicanálise no conjunto do tratamento. 

"TEA e TDAH se transformaram em business", esbravejou Schwartzman sobre a explosão de diagnósticos que incrementa a indústria farmacêutica. 

Entrevista reveladora que marca a fase Paglia. O programa cumpre a sua missão em provocar repercussão com as falas dos convidados que defendem os seus ideais.  

Fabio Maksymczuk

Coração de Mãe foge de anúncio inicial na Record

 

Olá, internautas

A Record continua a apostar nas novelas turcas no horário nobre. Após a exitosa Força de Mulher e a satisfatória Mãe, chegou a vez de Coração de Mãe. A trama das autoras Melis Civelek e Zeynep Gür, com direção de Nezaket Co_kun e Altan Dönmez, foi anunciada, nos intervalos comerciais, como a saga de uma mãe atrás do filho desaparecido. Até mesmo, o Jornal da Record produziu uma matéria jornalística sobre crianças desaparecidas no Brasil.

Porém, esse mote encerrou logo nos primeiros capítulos. Karsu, vivida por Özge Özpirinçci, atriz que interpretou Bahar em Força de Mulher, encontrou seu rebento nas águas turcas. Viu Kuzey em uma embarcação. Saiu nadando após avistá-lo.

Alguns momentos mais adiante, flagrou o marido com a sua melhor amiga. Divórcio. A novela gira mais ao redor desse ponto do que a maternidade em si, inclusive com a história da irmã da protagonista que “roubou” o marido da própria mãe.

Na realidade, o personagem principal de “Coração de Mãe” é Atilla (Metin Akdülger), um mafioso disfarçado de “escritor nerd” que se vê envolvido por Karsu. A vida dupla marca a novela exibida na Record. Cenas de violência já apareceram no núcleo, inclusive do assassinato do pai adotivo de "Deniz".  

“Coração de Mãe” foge da estrutura vista em Força de Mulher e Mãe com as protagonistas intensas Bahar e Zeynep (Cansu Dere). Karsu, até aqui, é uma personagem mais apagada.

Provavelmente por isso, a nova novela turca, até aqui, surge com índices de audiência mais modestos em comparação às antecessoras. Oscila na casa dos 5 a 6 pontos. Mesmo assim, ainda está acima das produções bíblicas.

Fabio Maksymczuk

A Nobreza do Amor apresenta início interessante

 

Olá, internautas

“A Nobreza do Amor” é a nova aposta da TV Globo. A nova novela das seis, criada e escrita por Duca Rachid, Júlio Fischer e Elisio Lopes Júnior, com direção artística de Gustavo Fernandez e direção geral de Pedro Peregrino, apresentou um caminho interessante nos primeiros capítulos.

A emissora platinada aprofunda, ainda mais, a questão da diversidade em suas produções. Durante décadas, a teledramaturgia reservava espaço aos atores negros em novelas de época para retratar a escravidão. Em “A Nobreza do Amor”, há um avanço nítido. O elenco afrodescendente retrata reis e rainhas da África. É uma tentativa de ampliar o imaginário popular sobre a questão étnica. Sem o ar de discurso de militância. O autor Tiago Santiago já pincelava sobre isso há mais de 20 anos com o lançamento de A Escrava Isaura na Record.

Diferente do que aconteceu no remake de Elas por Elas, ocorreu um acerto na escalação de Lázaro Ramos para interpretar o vilão Jendal. O ator já aparece imbuído no personagem. Ronald Sotto brilha nos primeiros capítulos ao interpretar o mocinho Tonho. Grata surpresa até aqui.

Por outro lado, a repetição de Duda Santos para protagonizar mais uma novela das seis, em curto espaço de tempo, é questionável. A atriz mal desencarnou de Garota do Momento, após uma sucessão de trabalhos consecutivos. O mesmo acontece com Danton Mello que retorna prematuramente ao vídeo.

Nesses primeiros capítulos, o núcleo Batanga sobressaiu no roteiro. Já a história que desenrola em Barro Preto, interior do Rio Grande do Norte, traz as velhas questões que envolvem as produções da TV Globo. Atores do Rio de Janeiro tentam incorporar o sotaque nordestino que soa falso nos ouvidos dos telespectadores locais. Apesar desse registro, Nicolas Prattes, que incorpora o mulherengo Mirinho, está bem à vontade, após sua passagem em Mania de Você.

Agora, é acompanhar a receptividade do público com a história de uma princesa africana que foge do estereótipo das novelas das seis.

Fabio Maksymczuk